Kukuxumusu

jueves, 27 de abril de 2017

Los peces de Cristina presenta avui nou disc "Sky" amb més toc electrònic


Avui, 27 d'abril surt a la llum "SKY", el segon disc de Los Peces de Cristina (LPC). Un nou disc que ha estat produït entre París i Londres per Marco Cinelli, guitarrista i productor que li ha donat un nou enfocament al projecte barrejant sons electrònics amb el pop d'autor que coneixíem de LPC creant noves atmosferes i dimensions per a cada cançó.

SKY segueix comptant amb la natura com a font d'inspiració i cada tema és una referència al cel i als seus mil cares com la llum i la força del dia, el blanc de l'hivern, el misteri de la nit o la bellesa i lluita de la tempesta. Encara que també, el cel sempre ha estat una finestra futurista infinita, tota una barreja de conceptes que es plasmen en els sons, videoclip i idees d'aquest àlbum. Aquesta vegada, un disc sencer en anglès exceptuant un tema que el trobem també en castellà (Sólo en invierno/ Only in winter).

També presenta el videoclip del primer single 'ONE DAY' ha estat rodat entre el Pirineu català i França, dirigit i editat per Nice Video Studio, comptant amb la fotografia i els espectaculars timelapses de Llop Artic Photography, on la natura i el cel pren especial protagonisme. El vestuari consta de dissenys únics confeccionats per la dissenyadora de moda Ariadna Clapés, també inspirats en éssers i insectes voladors del bosc.

Los peces de Cristina és un projecte liderat per Cristina, cantant i compositora del projecte que, a part de passar per grups d'altres estils des del rock alternatiu fins al jazz, va decidir llançar el seu projecte en solitari per a un altre tipus de composicions. El seu àlbum debut "El temps que vaig guardar" va arribar al TOP # 2 de Álbums Pop a iTunes Espanya amb un disc en català, castellà i anglès, produït per Marc Morgione (Antònia Font, Delorean, Za!) I que compta amb col·laboracions com la d'Oriol Saltor (la Porta dels Somnis) a la guitarra o Abel Garriga al piano. El van presentar en més de 80 concerts entre sales i festivals, passant per ciutats com Barcelona, ​​Londres, Amsterdam, Nova York, Nashville, etc. Van ser elegits Millor Àlbum Debut a la Revista MundoPop i el seu videoclip "El temps que vaig guardar" ha estat seleccionat en 5 festivals internacionals de cinema i audiovisuals. La tardor passada, fruit dels seus viatges, concerts i col·laboracions, va decidir treure "Mermaids and Sharks", un EP especial de col·laboracions amb músics d'Anglaterra i Nashville on trobem cançons de diversos estils que parteixen del pop amb tocs de soul, jazz, country i fins i tot reggae. Aquest any, després d'experimentar amb diversos colors, amb 'SKY' ens brinden un so nou amb tocs electrònics i una producció molt fina i alhora atrevida de la mà de Marco Cinelli des de Londres. Per seguir descobrint nous oceans sonors.

miércoles, 26 de abril de 2017

Vargas Blues Band presenten "Cambalache & Bronca"

foto de Vargas Blues Band.

Javier Vargas i la seva Vargas Blues Band tornen amb un nou projecte: Cambalache & Bronca (KZoo Music, 2017). Gravat en espanyol, recupera temes llegendaris d'autors argentins i una composició que va fer al costat del seu amic Manolo Tena quan van fer junts el disc Sangre Española, "No Te Rindas", que serà un dels singles de l'àlbum. En aquest tema col·labora també el cantant i guitarrista José Rulo (Veu en "No te rindas" i "Sucio y desprolijo"), que a més participarà en la gira de presentació d'aquest nou treball juntament amb altres reputats músics i membres de la banda: Luis Mayo (veu i baix), Joan Carles Mendoza (baix), Miguel Ángel Cap (bateria), Oscar Quesada (bateria), Jota Marsán (bateria), Gustavo Segura (bateria), Peter Kunst (bateria). En el disc hi ha una altra col·laboració de luxe: Litto Nebbia (veu en "Viento dile a la lluvia").

El primer single, obrint l'àlbum, porta també per títol Cambalache & Bronca, del que s'ha realitzat un vídeo absolutament demolidor, amb imatges que aconsegueixen impactar, juntament amb la música, en l'espectador.

El disc ha estat gravat, mesclat i masteritzat als estudis Cube de Madrid per Alberto Seara i sota la producció i guitarres del mateix Javier Vargas, l'àlbum va sortir a la venda el passat 21 d'abril.



martes, 25 de abril de 2017

El guanyadors del Sons Criatures al CAT dins del Tradicionariues

foto de Criatures.

CRIATURES

Els guanyadors del IX Concurs Sons de la Mediterrània estrenen el seu primer disc Taumàtrop en el marc del 30 Festival Tradicionàrius
  
 Ivó Jordà i Marçal Ramon han creat un disc en què la gralla i l’acordió es traslladen a terrenys poc explorats i s’acosten a nous ritmes i estils
  
 Un treball minuciós i intimista, amb música pròxima però agosarada, enregistrat i supervisat per Toni Xuclà i editat per la discogràfica Picap
  
Divendres 28 d’abril de 2017 a les 22.00 h al C.A.T.


foto de Criatures.

Criatures és un duet que s’ha anat coent poc a poc, des del 2010 quan els dos músics es van conèixer a l’ESMUC. L’excusa perfecte per tirar endavant el projecte va ser la proposta d’actuar al cicle La Taverna del C.A.T. l’any 2013, des d’aleshores els dos músics han anat treballant i avançant amb el projecte fins que han agafat un rumb molt clar: apropar la música d’arrel a un estadi més cambrístic.

 Després de guanyar el IX Concurs Sons de la Mediterrània, presenta el seu primer disc Taumàtrop (Picap, 2017) en el marc del 30 Tradicionàrius. Un disc que us acompanya a viatjar al món de la senzillesa, la naturalitat i la delicadesa. Un taumàtrop és una joguina formada per un disc, al qual es lliguen dos fils, de manera que en fer-lo girar ràpidament se superposen les imatges dibuixades a cadascuna de les cares, creant una escena comuna. Ells són Criatures, i és per aquest motiu que els agrada jugar. Ara jugant amb un taumàtrop, han fet girar la gralla i l’acordió diatònic fins a fer-los combinar de tal manera que n’ha sortit un disc, amb una sonoritat i un repertori nous, elaborat amb delicadesa i senzillesa.

 En aquest disc el so transformat de la gralla i de l'acordió diatònic ens transporta a un món imaginari on tot gira al voltant de la música d'arrel. La música que ve de la terra la reinterpreten amb la calidesa, la humilitat i la bellesa amb què els ha arribat perquè cada acord que proposen també és fruit d'una doble amistat: la que hi ha entre els dos músics i la que ambdós mantenen amb el seu país. Les melodies que brollen dels seus instruments els converteixen en dues criatures que, amb la tendresa i la innocència que els encomana, juguen a buscar un so cambrístic a les sonoritats mediterrànies tant característiques de la nostra terra.

 Durant la gravació del disc han comptat amb la col·laboració de molts músics i amics:
Toni Xuclà: guitarra, mandolina i baix a Recordant una estrella, Pluges d’estiu i Ball de l’Àliga de la Patum. Marcel Casellas: contrabaix a El somni d’Ícar, El murri, Moixama, tramussos i aladrocs, I com llueix i Ball de l’Àliga de la Patum. Pau Font: bateria a El somni d’Ícar, Pluges d’estiu i Ball de l’Àliga de la Patum. Garazi Goñi i Héctor Garde: txalaparta a El murri i Ball de l’Àliga de la Patum. Judit Neddermann: veu a Pluges d’estiu. Pere Olivé: percussions a Pluges d’estiu, Paradís, Moixama, tramussos i aladrocs i Ball de l’Àliga de la Patum. Balkan Paradise Orchestra a Paradís i Ball de l’Àliga de la Patum. Mireia Vila i Magalí Sala: violí a I com llueix i Ball de l’Àliga de la Patum. Elena Martínez: viola a I com llueix i Ball de l’Àliga de la Patum. Núria Conangla: violoncel a I com llueix i Ball de l’Àliga de la Patum.

 Per la presentació al 30 Tradicionàrius comptaran amb molts d’aquests col·laboradors i d’altres músics en un concert únic: Toni Xuclà, Marcel Casellas, Pere Olivé, Manu Sabaté, Heura Gaya, Marc Vall, Berta Gala, Mireia Vila, Magalí Sala, Héctor Garde, Pol Aumedes...

REPERTORI DEL DISC
 1 - Recordant una estrella - Roger Giménez - 3:11
 2 - El somni d’Ícar - Jordi Molina - 4:02
 3 - El murri - Perepau Ximenis - 3:29
 4 - Pluges d'estiu - Toni Xuclà - 3:28
 5 - Enamorado - Max Havart / Criatures - 3:19
 6 - Paradís  - Municipale Balcanica i La Belle Image / Albert Galcerà - 3:44
 7 - Somni - Manuel Saderra i Puigferrer / Criatures - 4:45
 8 - Moixama, tramussos i aladrocs - Marcel Casellas - 4:36
 9 - Per a tu, Boi - Introit - Jordi Fàbregas / Criatures - 2:20
 10 - Per a tu, Boi- Toc de gralla - Jordi Fàbregas / Criatures - 3:57
 11 - I com llueix - Marçal Ramon / Criatures - 3:34
 12 - Ball de l’Àliga de la Patum - Tradicional / Criatures - 3:36

Més informació sobre els músics

Música i xarxes
Escolta’ls aquí
www.criaturesmusica.cat
 Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4P_usHNZ1SNULh1FeW_iJw
Facebook: /criaturesmusica
 Twitter: @CriaturesMusica

Informació d’interès
Divendres 28 d’abril de 2017, 22.00 h
 Preu: 12 € / anticipada: 10 € / Amics del C.A.T.: 6 €
Entrades anticipades a www.entradium.com


"Cançons de la roba estesa" d'Abraham Rivas


"Cançons de la roba estesa", el segon disc d'Abraham Rivas, està disponible en les plataformes digitals més importants des d'aquest dimarts, 25 d'abril. Així, els usuaris de Bandcamp, Deezer, iTunes i Spotify, entre d'altres, ja poden escoltar les noves composicions del cantant de Xàtiva. També es pot comprar ja el CD físic a la nostra web i molt prompte arribarà a Discos Oldies (València), Macondo (València), llibreria Samaruc (Algemesí) i llibreria La Costera (Xàtiva).

 Els nous temes d'Abraham Rivas sorgeixen d'un diàleg intern sobre qui som i qui volem ser, i sobre com explicar tot això als qui estimem; un exercici de sinceritat urgent, amb la paternitat al fons, com suggereix el títol.

 Diu l'artista que la cançó representa per a ell "un terreny de clarificació personal" que li permet "despullar-se, enfrontar-se als seus fantasmes i reconciliar-se". “Escric, per tant, a partir de les pròpies vivències i amb l'esperança que si les cançons arriben a dir alguna cosa de mi, potser parlaran un poc de tu també”, confessa.

 En les nou composicions de l'àlbum, el músic aborda aspectes com la por, la culpa, el sentiments de derrota o el perill de l'autocomplaença. Així mateix, exterioritza la necessitat de conservar el millor de nosaltres mateixos, encarar el futur amb confiança, descobrir que els altres són la nostra veritable casa i, sobretot, estimar; continuar estimant sempre, malgrat que ens calga trobar noves formes de fer-ho i expressar-ho.

Els músics i col·laboradors
 El so de l'àlbum és fruit de la feina de Tony García, tècnic de gravació, mescla i masterització, i, també, coproductor amb Josep Pérez (Ona Nua). Tots dos han treballat conjuntament en edicions d'Aljub, Limbotheque i Néstor Mont, entre d'altres. A més, Pérez ha contribuït amb bateries, percussions, guitarres elèctriques i veus. Jorge Molina (Seguridad Social, Reina Roja, Neus Ferri) ha gravat el baix.

 D'altra banda, l'edició del disc ha estat possible gràcies a les contribucions de 147 persones mitjançant la plataforma totSuma. A canvi de la seua ajuda en el projecte de micromecenatge, cadascun dels “sumadors” podia aconseguir l'àlbum, premaquetes, llibres i, fins i tot, un concert íntim en un soterrani del segle XVIII.

 El disc es presentarà en directe a València (13 de maig, dELUXE Pop Club); Xàtiva (27 de maig, Festival “Música i Lletra” al Teatre Gran), Benimaclet (3 de juny, Tulsa Café) i Algemesí (17 de juny, La Casa Cantonera).

lunes, 24 de abril de 2017

Entrevistem a Sobra la Marcha

Sobra la Marcha es un grup que neix ‘sobre la marcha’, format al barri de Penitents de Barcelona. Es un grup de rumba catalana amb tocs africans a la percussió.
Tot va començar amb el Goyo, guitarra en mà i bombo, inspirat en les cançons de la Catalunya més flamenca. Després va arribar L’ Ousseynou, introduint el seu toc africà, amb la seva percussió que no deixa a ningú indiferent. La Blanca amb el seu ‘sabor’ rumbero, dona la veu femenina al grup. 


1. Com us vas iniciar en el món de la música i quina es o era la teva motivació?
Al principi tocàvem rollo més familiar, com barbacoes, festes i saraus de tota indole. Un dia vam decidir tocar a la bodega del barri (Vallcarca) i a partir d’ aquí ens vam animar a buscar més llocs i començar a assajar. La nostra motivació es passar-ho bé i que la gent obligui els problemes o rutina durant un moment .

2. Com es crear el projecte "Sobra la Marcha”? De on surt aquest nom? Qui formeu aquest grup? Abans teníeu altres projectes musicals? Com ha anat evolucionant al llarg del temps?
El projecte es crea a dins de casa, es un grup familiar ja que jo (Goyo) i la blanca som parella, i l’ Ousseynou es la parella de la mare de la Blanca.
El nom ve degut a que tenim molta marxa i ens agrada molt la rumba i ballar, per això ens diem ‘Sobra la Marcha’, perquè en tenim molta de marxa.
L’ Ousseynou i jo hem estat en altres grups anteriorment de diferents estils, però al final hem volgut fer alguna cosa mes pròpia.

3. Quins mitjans, col·laboradors heu tingut per promocionar-vos?
Fins ara ens hem anat autogestionant, a través de les rets socials, emissores de radio locals i contactes d’ amics.

4. Amb quins 5 adjectius definiríeu la vostra proposta?
Divertida, amb ritme, propera a la gent, multicultural i amb energia. 

5. Com us veieu  dintre del panorama de la música catalana? Com veieu el panorama musical a la vostra ciutat?
Actualment encara estem intentant créixer dintre del sector musical, ja que hi ha molt de nivell tan de grups com de qualitat. Hi ha molta diversitat de grups emergents al qual se’ls hi hauria de donar una empenta i promocionar més la musica en directe.

6. Com definiríeu la vostra música?
Creiem que la nostra base es la rumba catalana, però intentem fusionar amb percussió africana i diferents ritmes.

7. Com us plantegeu els propers concerts? On us podrem veure?
Els propers concerts esperem que la gent vingui a gaudir de la musica en directe i a desconnectar de la rutina.
Els propers concerts:
-          13 de Maig: 10 aniversari Diables de Sarrià, al barri de Sarrià (Bcn)
-          14 de Maig: Bar Las Malas Lenguas, Gavà
-          2 de Juny: Bodega la Riera, Barri de Vallcarca (Bcn)

8. Quin ha sigut el vostre millor concert com a músics i espectador?
Com a músics al Retoca’m 2017 del Barri de les Corts a Barcelona, on fan una trobada amb més de 15 colles de Timbalers.
Com a espectadors seria difícil escollir només un concert, hem disfrutat amb molts grups diferents com El Puchero del Hortelano, Muchachito Bombo infierno, Las Bistecs, Caravan Palace... 

9. Quines són les vostres influencies musicals?
Grups de diferents estils i èpoques: Los Delinqüentes, Estopa, Canteca de Macao, Peret, Gato Pérez, entre altres.

10. Quina es la vostra última descoberta musical emergent?
La Bambula

11. Un lloc on us agradaria tocar?
Per somiar, a la sala Apolo

12. Que aconsellaríeu a un grup emergent que comença ara amb el seu projecte musical?
il·lusió , ganes de passar-ho bé i gaudir amb la música.

13. Què és el que us  apassiona de la música?
Gràcies a ella hem pogut trobar una manera de trencar amb la nostra rutina, compartir amb altres persones aquesta passió i expressar tot allò que ens passa pel cap.

sábado, 22 de abril de 2017

Pepet i Marieta "La revolució dels somnis"

 
"Sigues el canvi que vols al món". Amb aquesta premissa com a punt de partida, Pepet i Marieta llancen “La Revolució dels Somnis” (Música Global, 2017).
Un cant a les revolucions del dia a dia que estan canviant la manera de veure i viure el món. La democràcia participativa, l’escola activa o el mateix somriure en són algunes, però també la revolució de la paraula, l’arma social més poderosa per avançar cap al món dels nostres somnis.
I si Pepet i Marieta canten a la revolució és perquè n’han experimentat una d’interna: ja no només canta i composa Josep Bordes, ara també entren veus i temes d'altres membres com el guitarrista Xavi Riba o el saxofonista Carlos Manzanares, que també en signa la producció musical. 
"La revolució dels somnis" suposa una revolució en la trajectòria de Pepet i marieta, que es van tancar a El Tercero Estudios amb la ferma intenció d'oferir un àlbum diferent.
Per aconseguir-ho, han incorporat nous registres com el hip-hop, el dance hall o l’electrònica dins del seu còctel d’ska, rock i reggae, i s'han acompanyat de veus tan originals com les de Mireia Vives de L'amor fora de mapa o Josep Montero d’Oques Grasses.

El resultat és una caixa de sorpreses, un cop damunt la taula del mestissatge més transgressor d’aquest país, que a cop de festa i reivindicació deixarà sense alè tant a habituals com nouvinguts. 

Benvinguts a la Revolució!!!

jueves, 20 de abril de 2017

APA aprofundeix en la innovació amb Flamencianes






•El cantaor incita al diàleg entre el cant tradicional i el flamenc
•S'escolten lletres d'Ovidi Montllor, Paco Muñoz i Vicent Andrés Estellés, entre d'altres
•El disc es presentarà a Godella (29 d'abril) i Barcelona (25 de maig)








El mestre Vicent Torrent (Al Tall) situa Josep Aparicio APA “en la primera línia dels actuals cantaors d'estil”. A més de destacar la seua qualitat vocal, “tessitura alta, potència aclaparadora i timbre vibrant”, l'autor del “Tio Canya” emfatitza la ment desperta del músic de Godella, “la fantasia i la imaginació a l'hora de construir variacions i improvisacions”. D'eixe esperit innovador sorgeix Flamencianes, el nou treball d’APA.

L'àlbum esdevé un diàleg fluid entre la tradició musical valenciana (fandango, cant de batre) i els pals del flamenc (buleria, tango). En aquesta conversa entre estils que, diu l'artista, són cosins germans, hi participen intèrprets avesats a la fusió rítmica. Així, Ricardo Esteve (guitarra, cors i palmes) i Jesús Gimeno (bateria i caixó) fa anys que recorren conjuntament els camins de l'experimentació amb el grup Jerez Texas. El contrabaixista Lucho Aguilar també ha donat mostres de la seua versatilitat en projectes de flamenc (José Mercé), jazz (Perico Sambeat) i cançó (Zenet). En canvi, és Eduard Navarro qui posa l'accent en el folk amb les notes del llaüt, la dolçaina, la moraharpa i la xeremia. César Giner (baix), Diego López (percussió) i Paco Lucas (llaüt) arrodoneixen la secció instrumental. A més, s'han de destacar les col·laboracions de Teresa Segarra a les castanyoles i Toni Guzmán a les veus.




D’altra banda, Flamencianes recupera lletres de dues mítiques veus valencianes: Ovidi Montllor (“Homenatge a Teresa”) i Paco Muñoz (“Els Serrans”). El repertori de l'àlbum també es nodreix dels versos de poetes com Vicent Andrés Estellés (“Ací em pariren”), Eduard Marco (“Cosins germans”, entre d'altres) i Lleonard del Rio i Campmajó (“L'amistat”), musicats per a l'ocasió pel cantaor de l'Horta. Sergio Cifuentes “Cifu” cedeix la composició “Entre ponent i llevant” i deixa el seu accent sonor. Maribel Crespo (Al Tall), Carles Cano i dos col·laboradors habituals d’APA, la cantaora Trini Carballo i el versador Josemi Sánchez, completen la nòmina de signatures del disc.



Flamencianes en directe
APA i el seu grup -format per Ricardo Esteve, Jesús Gimeno, Lucho Aguilar i Eduard Navarro- estan enllestint els concerts de presentació de Flamencianes. El primer serà ben especial, ja que tindrà lloc a la localitat natal de l'artista, Godella, el 29 d'abril sobre les taules del Teatre Capitolio amb entrada lliure. L'espectacle també servirà d'homenatge als 40 anys "d'estils i cançons” d'APA i d'agraïment al públic i a la ciutat. Una festa on també hi participaran el Grup de Danses “El Poblet” i diverses veus del cant tradicional. Posteriorment, el 25 de maig, el treball es mostrarà al Centre Artesà Tradicionàrius de Barcelona dins de la programació del festival Ciutat Flamenco. Les entrades ja estan a la venda mitjançant Ticketea.

Podeu gaudir d'APA i el seu grup en acció en aquest vídeo on interpreten “L'ú de Quart”, una melodia tradicional amb lletra de Maribel Crespo