Kukuxumusu

lunes, 19 de febrero de 2018

Nuevo Mester de Juglaría, 50 anys de trajectòria al Tradicionarius


Nuevo Mester de Juglaría, 50 anys de trajectòria: La música folk castellana sonarà a l’escenari del Tradicionàrius de la mà del grup de culte més emblemàtic del país, Nuevo Mester de Juglaría

En aquest concert presentaran el disc Gabarrerías i faran un recorregut històric pel seu repertori per celebrar els 50 anys de trajectòria, i serà a Barcelona el proper divendres 23 de febrer, 22.00 h al CAT Tradicionàrius

Nuevo Mester de Juglaría és un dels grups de música folk més emblemàtic i reconegut de la Península Ibèrica i el màxim impulsor de la cançó tradicional castellana. Fundat a Segòvia l’any 1969 i després de 50 anys dalt dels escenaris s’han consolidat com a referents del folk castellà amb 23 gravacions, diverses recopilacions, dos llibres i quasi 2.000 actuacions per la Península i en d’altres països. A més, a través de mètodes d'investigació etnogràfics han rescatat de l'oblit nombroses jotes, romanços, seguidilles, fandangos, havaneres i d'altres manifestacions culturals que han anat passant de generació en generació de forma oral i que ja durant l'Edat Mitjana formaven part del repertori èpic i líric dels joglars.

 A banda d’altres distincions, el 2005 van rebre el premi  nacional de folklore en memòria del mestre Agapito Marazuela per a la seva contribució a la defensa, investigació i divulgació dels valors de la cultura tradicional espanyola. Aquesta formació segoviana va celebrar el seu 40è aniversari en el marc del Tradicionàrius l’any 2010 i ara tornen per fer un repàs dels seus 50 anys de trajectòria que començaran a celebrar a partir del novembre de 2018.

 El seu últim disc, Gabarrerías, és un nou monogràfic dedicat a un ofici extingit, los gabarreros, un homenatge als homes d’El Espinar, que treballaven als pinars en condicions molt adverses. En aquest treball el grup ha tornat al seu so més tradicional i a la instrumentació més bàsica amb algun toc de vent.

Fernando Ortiz, veu, guitarra i dolçaina
Llanos Monreal, veu, guitarra i percussions
Francisco García, veu, baix i percussions
Rafael San Frutos, veu i guitarra
Luís Martín, veu i bandúrria
Jesús Martín, veu, llaüt i guitarra
Álvaro Mendía, teclats
Rodrigo Muñoz, bateria i percussions

domingo, 18 de febrero de 2018

Abril Muntmy guanyadora de "Tu cara me suena-Mini" presenta el seu segon treball "Countdown to meet you"


Amb tan sols 14 anys, un disc ja al mercat i després de poc més de tres anys de proclamar-se guanyadora de "Tu Cara Me Suena – Mini", a la 1a edició d'aquest programa televisiu Antena 3, Abril Muntmy ens presenta el seu segon i esperat treball discogràfic, Countdown to Meet You. Set cançons en anglès, d'estil pop i que fan referència a aspectes socials relacionats amb l'adolescència o l'amistat, però també a altres més compromesos com el bon tracte a la gent gran o a l'emigració.

La càlida veu de la jove cantant de Barcelona al costat d'unes melodies enganxoses i una detallada producció donen com a resultat un gran treball, el títol, traduït a l'espanyol "Cuenta atrás para conocerte", és tota una declaració d'intencions i una invitació per a tot aquell que vulgui tornar a sorprendre amb aquest talent, qui amb tan sols 11 anys ja hagués tret el seu primer disc amb el seu pare 'Tot és possible ...' i guanyat un concurs televisiu d'àmbit nacional.

Una curiositat de la contraportada del CD és que apareix Abril a la seva primera foto saludant: es tracta d'una ecografia realitzada just cinc mesos i mig abans de néixer.

Countdown to Meet You va ser presentat oficialment en directe a la Sala Bikini de Barcelona el 28 de desembre de 2017. Actualment abril prepara nous concerts i moltes més novetats, entre elles, el presentar el seu nou single Good Times, tota una injecció d'esperança i optimisme per a aquests dies grisos que tots tenim.


sábado, 17 de febrero de 2018

“Qualsevol dia”, el primer disc d’Estiula



El pianista, compositor i lletrista Xavi Canelles s’estrena amb el seu projecte de temes propis, Estiula. El pròxim 23 de febrer presenta el seu primer disc “Qualsevol dia” (Segell Microscopi, 2017), on es recullen alguns del temes que el músic ha anat gestant des de fa temps i que per primer cop veuen la llum. Col·laboradors de luxe han fet que aquest nou projecte tingui un primer àlbum amb un so i una qualitat que sorprenen.

Xavi Canelles, d’arrels lligades al Ripollès, és un músic amb una destacable formació musical i considerable trajectòria. Ha tocat al costat de diferents músics i cantants en formacions d’estils molt diversos que van des del pop-rock fins al soul, el blues o el jazz, des del seu paper de pianista acompanyant.

"Estiula" (Segell Microscopi, 2017) és un projecte de Pop-Rock en català amb una marcada personalitat pròpia. Xavi Canelles ha comptat amb la col·laboració incondicional del seu germà Marc, guitarrista de reconeguda trajectòria i amb la participació d’artistes com: Ramon Aragall (Els Amics de les Arts o Dorian) a la bateria, Sesk Capell (Decibelios o Alice & The Wonders) al saxo i Mirabai Gayà, Jordi Rodríguez (Dan Michaels), Lorena Subiranas i Mònica A. Fernández a la veu. Tots ells s’han deixat endur per la màgia d’Estiula, tots ells han ajudat a crear-la.

“Qualsevol dia” (Segell Microscopi, 2017) d’Estiula, un disc ple de noves sensacions que no pots deixar d’escoltar.


viernes, 16 de febrero de 2018

Parlem de Sissaviva i el seu treball "Filla de la terra"



Filla de la Terra És un projecte des de Lleida és fruit de l'atzar i el destí. Es tracta de l'edició d'un disc compendi de poemes musicats i cançons

Sissaviva: Cantautora, musicadora de poemes en veu femenina. El 2016 va enregistrar el meu primer disc (autoeditat i finançat a través d'un Verkami), anomenat Filla de la Terra, un recull de 9 cançons (inclosa una versió dels 7 cels d'en Jaume Sisa) que recullen les emocions i vivencies d'una vida, diferents estats emocionals al voltant de la presa de consciència del mon que vivim.

Cançó a cançó:
- Filla de la Terra: parla sobretot l'alegria 
- Seu Vella: és una cançó que dedica a la Seu Vella de Lleida, un dels referents de la comarca i les trobades que es fan al claustre els dies de lluna plena, quan podem gaudir d'un autèntic espectacle.
- Tinc: parla de l'estat meditatiu 
- Temps de papallones: és una cançó que va escriure fa molt temps i que ara ha adaptat a ritme de Bossanova i parla sobre els finals.
- 7 cels: es una versió del Jaume Sisa. Ha volgut retre homenatge a en Jaume Sisa (perqué es diu Sissa Viva, li sembla genial aquesta cançó Els 7 cels, que ha adaptat a la seva manera (espera que li agradi, Jaume)
- Respira: és una reinvindicació de la pau a la terra 
- Himalaia: una cançó sobre els desafiaments de la vida
- Aigua Clara: una cançó per quan torna l'amor a les nostres vides que continua a l'aigua que neteja les ferides. Hem de saber fluir com els rius que saben on és el mar i confiar en la vida, que és més intel•ligent que nosaltres.
- 1+1=U:  És un tema que ens situa en una nova realitat possible, no ens ho havien dit mai que 1+1 era igual a 1, oi?
I també hi ha la versió catalana i musicada d'un poema d'en Thich Nhat Hanh: Respira

És un disc viu, alegre, que  parla de la vida i de les sensacions que tens en ella, un disc per refelxionar sobre el que vivim i fer una aturada pensant en la terra, en jo com el ésser i en tot el que ens envolta.

En breu farem sorteig d'aquest treball.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Els valencians Besugo ens presenta 4rt disc "Altre món"


Besugo naix a Massamagrell,  horta nord de València l'hivern de 1995 de la fusió de dues bandes; 30.000 carajillos i Kromosoma, encara que al principi la formació constava de guitarres, baix i bateria, amb el temps van incorporar vents i percussió.

Besugo té registrats tres discos d'estudi; Món besugo (2003), Ona besuga (2010) i Noves tradicions (2014). També compten amb dos discos en directe "besugo en llauna" i un commemoratiu pel seu 17 aniversari "1995/2012".

Al maig del 2017 entren en els estudis Rockaway de Castelló amb Coky Ordoñez, Raúl Artana i al capdevall Mon, per registrar el seu quart disc d'estudi "Altre Món" (Autoeditat, 2018), un ep compost per 5 nous temes. "Terrorista" una introducció casolana que deriva amb una cançó de swing ska dominada per vents i guitarra i una veu trencada i de novel.la negre, "Aquesta nit" amb un inici tranquil dona peu a una cançó country on parla de les festes i la vida nocturna en ella, "Festa" es una cançó vital on les petites coses de la vida prenen importància a la primavera a ritme de ska i reggae a mig temps, "La Teua" expressió molt típica valenciana ens porta a una cançó reggae amb molta força que poc a poc va agafant força o crea una atmosfera ideal i "No torneu" una cançó on la precussió comená amb un dels vents protegonista de la cançó d'aquesta cançó que uneix la música tradicional valenciana i la fortor del cant amb el ska més modern.
Les veus de Celia estan gravades a Btk Studio Bandstrack en Mons (Bélgica); mesclats als Rooms Studios de Picanya de la mà de Salva i Mon i masteriitzats als estudis Crossfade Mastering per Enrique Soriano.

Besugo es una nova descoberta per nosaltres, però de ven segur que serà una banda referent a les contrades valencianes i s'extendrà a Catalunya, segur. Molta sort a la banda, seguiu aquesta particular visió de la música i el vostre tarannà tant particular, fent que el Besugo sigui el peix més valuós de la peixateria.

Els concerts de presentació del disc al País Valencià serán:

- 25 Febrer 12h. Pati casa de la cultura (Massamagrell)

- 24 Març;  pub Antull (Montcada) 

- 27  Abril; Sala novelty (Mislata) 

- 7 Juliol; pub 3historias (Altura) 


martes, 13 de febrero de 2018

"Ciutat a cau d'orella" el nou disc de PAU ALABAJOS


"Ciutat a cau d'orella" és un homenatge al poeta Vicent Andrés Estellés en el 25é aniversari de la seua mort. La ciutat a la qual fa referència el títol de l'espectacle va molt més enllà de l'escenografia arquitectònica o de l'atrezzo de places i carrers d'una metròpolis concreta. Els versos que canta Pau Alabajos són una mirada furtiva a través del forat del pany, una polaroid que immortalitza les vides entrellaçades d'un barri, d'un poble, d'un país. Un tractat de geografia humana, la banda sonora de tantíssimes carícies, mossos i arraps: una parella que es besa apassionadament en un terrat, entre els fils d'estendre la roba; dos antics amants que es troben al replà de l'escala i conversen sobre banalitats; un home que escriu quan cau la nit i fa inventari d'un amor a prova de bombes... Un grapat d'històries de quilòmetre zero configuren aquest espectacle sincer i intimista, que convida a la confidència i es construeix amb la complicitat del pati de butaques.
 Poesia a cau d'orella, cançons a pit descobert.

 Sobre Vicent Andrés Estellés

 "Fa certa gràcia revisitar algunes de les entrevistes que li van fer a Estellés més de vint anys enrere, i comprovar com els periodistes o els filòlegs tractaven de buscar un doble sentit a les seues paraules, una intencionalitat oculta, un missatge secret de caràcter existencialista, una metàfora de vital importància que revelara aquella veritat suprema que exigia l’ortodòxia literària. I ell, amb tota la humilitat que li cabia entre el pit i l’esquena, no podia fer una altra cosa que desmarcar-se’n. Respondre’ls honestament que ell escrivia coses d’anar per casa, per a divertir-se o per a guanyar-se la vida, per necessitat. Escrivia perquè sentia la necessitat profunda d’evacuar del seu cos alguns pensaments o emocions que li rosegaven la consciència".
 "Quan Estellés escriu sobre el poble, podem tocar amb els dits la pols del carrer, les fulles de lletuga espargides per terra, la calç blanca de les parets. Podem olorar, fins i tot, el fem dels camps de conreu i escoltar com criden els grills amagats entre la brossa dels marges. Quan Estellés escriu sobre el poble, també parla sobre la voluntat de ser poble, sobre la determinació col·lectiva i vigent de construir un País, de conrear una llengua i una cultura, d’assumir la nostra veu com a valencians i ens convida a eixir al carrer, a embrutar-nos les mans, a arremangar-nos la camisa."

Pau Alabajos  

lunes, 12 de febrero de 2018

Joana de Diego ens presenta el disc "Timbla"


Timbla és una paraula sefardita trobada en un poema de Juan Gelman. Timbla significa “tremola”, com l’emoció que hi ha en un vers, en un acord, en una veu. Timbla és, també, origen, arrel, i al mateix temps és barreja, transformació, trobada de llengües i cultures. És folklore argentí i tango, però, alhora, podria no ser-ho.

Timbla (Satélite K, 2018) és el nou treball de la cantautora Joana de Diego en el que recull un seguit de cançons del tango i el folklore argentí per a interpretar-les de forma personal, apropant-les a la música d’autor. Així, s’entrellacen, de forma senzilla, quasi minimal de vegades, diversos elements com els tocs càlids d’una guitarra flamenca, Toni Porcar, amb les sonoritats més obertes i atmosfèriques, de regust jazzístic, de la guitarra elèctrica de Sergio Belloso.

Amb Timbla, Joana de Diego ha volgut recuperar algunes de les cançons que cantava la seva mare, la desapareguda Elba Picó, i d’aquesta manera retre-li un petit homenatge. A ella i a les dones com ella, que van lluitar, emigrar, treballar durament... A les dones i els homes del camp, que interpretaven bellíssimes cançons per fer una mica menys dura la seva tasca diària. A la gent que vivia als suburbis de les grans ciutats com Buenos Aires, que cantaven el seu desarrelament en els tangos, intentant subsistir amb allò que podien, com aquell nen que venia roses al Boliche de Bachín en el bellíssim poema d’Horacio Ferrer. També als que no van deixar-se ofegar, en moments cronològics posteriors, per les circumstàncies polítiques o socials, reivindicats per veus de dones com Maria Elena Walsh o Mercedes Sosa.

Joana de Diego i el seu grup faran la presentació d’aquest treball discogràfic al Festival Barnasants el 24 de març de 2018, al Casinet d’Hostafrancs, Barcelona.Per a aquesta ocasió comptaran amb la col·laboració especial dels músics Xavi Lozano i Xavi de la Salud.