Kukuxumusu

jueves, 22 de junio de 2017

Avui parlem de la banda de surf d'Elx Los Antideslizantes i el seu nou disc "Carabassí"


Si el teu cos es nodreix amb la sal del mar ... Los Antideslizantes
Llancen el seu segon EP "Carabassí", una coproducció entre Discos El Carmen i Flor i Nata Records

Los Antideslizantes són una banda instrumental influenciats principalment per la música surf. La seva passió per tota l'onada californiana de principis dels 60 queda patent en el seu so: grans dosis de reverberació, diversió amb aroma de salnitre i melodies inspirades en els sons de la costa. Endolcit amb dosis de garatge, western punk i pop, el so atemporal de Los Antideslizantes és una aposta segura per seguir vibrant amb magnificència.

El grup es forma a l'estiu de 2014 i des de llavors han realitzat nombrosos concerts pel sud-est espanyol. A la fi de 2015 editen el seu Ep de debut, "Final feliç" (Discos El Carmen), en format vinil de 7 ", el qual rep molt bona acollida per part de mitjans especialitzats com El Sótano (Radio 3), L'onada perfecta o sons submergits. Passen 2016 presentant el seu treball per diferents punts del país i en 2017 editen el seu segon EP Carabassí.

Els components són:
ÀLEX ROMÁN Guitarra
SANTI DÍEZ Sota
GUILLERMO GABALDÓN Trompeta
ADRIÁN BAGO Bateria

Un disc fresc, d'estiu, "surfero" amb gran guitarres i música, deixat portar pels seus riffs "surferos" al costat de la platja.

miércoles, 21 de junio de 2017

Al Pagoda aborda el misteri de “Les dones” de Gener amb una remescla vaporosa



Al Pagoda aborda el misteri de “Les dones” de Gener amb una remescla vaporosa

•És el primer remix de l'artista establert a Berlín
•Vicent Todolí “Sanguinelli”, membre del grup, signa el vídeo

El passat mes de setembre, el grup Gener ens va avançar el so del seu segon disc, Oh, germanes! (Mesdemil), amb la cançó “Les dones”. Va ser en aquell moment quan començàrem a assaborir les noves melodies pop amb reminiscències soul del quintet. Durant les setmanes següents, el disc va rebre els Premis Ovidi al millor àlbum de pop i a la producció, mentre que l'esmentada composició va quedar finalista en la categoria de millor cançó. Ara, el tema adquireix una nova vida gràcies a la remescla elaborada per Al Pagoda.

“Sóc fan de Gener, així que el projecte em va semblar una bona idea quan me'l va proposar Enric, amb qui he col·laborat en altres ocasions”. Efectivament, Al Pagoda i Enric Alepuz, bateria i percussionista de la formació, han compartit experiències en cançons i discos de Tórtel, la banda encapçalada per Jorge Pérez. L'autor del remix confessa que es trobava en un moment ideal, quan “havia de buscar la meua pròpia identitat” i, per eixe motiu, “semblava un pas natural”. També menciona una dada molt important: “és la meua cançó favorita del disc”.

Potser per eixa raó, i pel fet de ser la primera vegada que revistava la música d'altres, la missió no era tan senzilla. Quin gènere és un remix?, es pregunta l'artista establert a Berlín. Segons Al Pagoda, “tenim tendència a pensar que una remescla és la versió electrònica o ballable d'una cançó”. Però el músic es va voler rebel·lar davant d'aquesta idea generalitzada. “Jo no sé res de música techno i derivats”, explica. Així que es va plantejar la producció “com un tema nou o una versió alternativa de la cançó”. El resultat, un poc “freak”, va encisar al grup.

Vicent Todolí “Sanguinelli”, teclista de Gener, no amaga la il·lusió que els feia a tots tenir una remescla. És a dir, “escoltar com el nostre treball és reinterpretat per una altra persona”. Per a completar la feina, el mateix Todolí ha realitzat un vídeo signat pel seu Pai Pai Studio. Malgrat haver col·laborat amb altres bandes, sempre s'havia quedat amb les ganes d'il·lustrar alguna de les composicions del grup. Quelcom que ara ha fet sense que la resta de la formació sabés què tramava.

El so dels sintetitzadors d'Al Pagoda va atrapar “Sanguinelli”, a qui li venien al cap imatges pròpies de l'estètica dels anys 80. D'aquesta manera, “el vídeo recull una corrent anomenada Vaporwave on es barregen conceptes molt diferents com ara escultures gregues, l'oceà, tubs de neó o palmeres, entre d'altres elements”. En aquest cas, qui també va quedar meravellat va ser el creador del remix. “El vídeo és hipnòtic i críptic. Un cap gegant com d'un nadó que flota enmig d'un mar ple de dofins de neó. Una combinació excel·lent per al meu gust”. Així, el director ens ha preparat una poció màgica que ens transporta a un lloc ple de psicodèlia. El resultat es pot veure aquí: https://youtu.be/6FmkBfcTrgY.

La remescla de “Les dones” ja es pot escoltar a Bandcamp i molt prompte estarà disponible a iTunes, Spotify i altres plataformes digitals.

Els seguidors de Gener tindran diverses ocasions per a gaudir del directe del grup en les pròximes setmanes. El quintet actuarà al Vida Festival (Vilanova i la Geltrú, 30 de juny), al Feslloch (Benlloch, 7 de juliol), als Concerts de Vivers (València, 8 de juliol) i a les Coves de Sant Josep (La Vall d'Uixó, 25 d'agost).

martes, 20 de junio de 2017

Jordi Santamaria presenta "Òpera Prima"

foto de Jordi Santamaria.

Jordi Santamaria presenta el seu primer treball titulat "Òpera Prima", amb  cinc temes on el cantautor de Sabadell despulla el seu univers particular. Cançons que parlen d’amor i crítica social, barrejat amb petites dosis d’humor. En alguns dels temes  l’acompanya una banda sòlida que vesteix les cançons mentre que en d’altres el so de la seva guitarra i veu ofereix una cara mes intimista.
"Òpera prima" ha estat enregistrat a l’estudi de Camprodon PAPETA RECORDS sota la supervisió tècnica d’en Cesc H. Roig. Ha comptat amb el baix, guitarres i producció d’en Mario Bernaus,  les bateries d’en Josep Quintero, així com els cors de n’Aina Santamaria,  que s’han unit a les guitarres, veu, lletres i música del mateix autor Jordi Santamaria.
Un disc on Jordi Santamaria fa una presentació  del seu univers particular amb aquesta primera presa de contacte que esperem que sigui el preludi d’una llarga trajectòria.  Us convidem doncs a fer una escoltada a aquesta "Òpera Prima".
Un disc fresc, que posa la primera pedra d'un artista que esperem que escrigui més cançons i cd's amb les seves lletres quotidianes, properes i directes i amb una música tranquil.la però alhora ben tocada i ideal per acompanyar els històries que a qualsevol de nosaltres els pot passar. 

lunes, 19 de junio de 2017

Entrevistem a Zenith Nadir, electro rock pop fusión des de México

ZENITH NADIR es una mezcla ecléctica de música electrónica con ritmos y melodias latinos y europeos, una combinación de violín eléctrico, teclados, bajo, voces y programación. Zenith Nadir es apto para todos los amantes de la música. La agrupación con miembros de México y el
Reino Unido ha completado 4 giras en el Reino Unido, 2 giras en México y toca seguido en y alrededor de la Ciudad de México.
La historia empieza cuando Alejandro de la Rosa Rocha estaba promoviendo música para
su sello discográfico independiente en Coyoacán y conoció a Selina Marshall.
Después de trabajar juntos durante varios años promoviendo diferentes grupos independientes de México, Alex preguntó a Selina si queríaformar el grupo Zenith Nadir. Alex se inspiró a escribir letras para canciones viendo películas, escuchando música, interpretando acontecimientos mundiales o eventos personales. Más tarde, Alex y Selina invitaron a Emmanuel a unirse a la banda, haciendo este trío musical futurista dinámico. Alex escribe las letras y cada canción toma vida con las ideas de los tres miembros de la banda. Zenith Nadir han lanzado de manera independiente 4 álbumes "Revolución Evolución 2012", "El Despertar de Luz Brillante", "Parallel Lives", "Cuéntame tu Vida" en iTunes, Spotify y todas las buenas tiendas de música en línea, así como la venta de 120 mil CDs originales.
Zenith Nadir tiene más de 50 de sus propias canciones originales en su repertorio y también han rendido homenaje a algunas de las mejores bandas como: The Doors, Queen, The Beegees, Black Sabbath, MGMT, The Animales, Adele, etc., con arreglos al estilo Zenith Nadir .
Zenith Nadir es una experiencia musical fresco, único y divertido reflejado en cada nota de sus canciones. La versatilidad de estos tres artistas que interpretan diferentes estilos musicales como electrónica, Latino, Pop y Rock les ha caracterizado desde el comienzo de su aventura musical. Sus letras son producto de las experiencias y reflexiones de su extravagante "frontman", una serie de historias interesantes que te llevan a un viaje por diferentes paisajes
sonoros de la imaginación, mezclando ficción y realidad. El oyente en busca del equilibrio
interior lo podría encontrar en las canciones de Zenith Nadir sin dejar al lado los ritmos
rápidos que sus canciones traen.

foto de Zenith Nadir.

1. ¿Cómo os iniciasteis en el mundo de la música y cual era o es la motivación?
Inicié en el año 1992 a los 14 años de edad con los géneros musicals: Rock, Metal y Electro, siendo manager de un grupo musical que fueron amigos de la secundaria.  Mi motivación.  Ver en vivo a los grupos musicales en el escenario, la mágia de los instrumentos y los ejecutantes fue la mayor causa de frustración en mi vida, pues inconcientemente queria estar en el escenario, ser parte de esta magia musical.  Mi motivación para estar en la música –  imaginar, soñar, impulsarme, apoyar a muchos grupos a lograr sueños, grabar un disco, promoverlos en eventos y conciertos, distribuir su música, tener una disquera, es una larga historia. 

2. ¿En qué proyectos musicales haveis participado y como ha sido tu evolución con vuestro proyecto “Zenith Nadir”?
He participado en alrededor de 18 proyectos musicales de diferentes géneros musicales como manager, productor ejecutivo, diseñador de ideas, de mercadotecnia, ventas, distribución, estudios de grabación, etc.  Crandall, The Nasty Girls, Anabantha, Queso Crunch, Golem etc.  A partir del año 2008 evolucionó nuestro proyecto Zenith Nadir y desarrollamos nuestro concepto de arte y música con Electro Rock Fusión, evoluciona la pasión, madurez, experiencias, aventuras y diversión.  
La historia empieza cuando yo, Alejandro de la Rosa Rocha estaba promoviendo música para mi sello discográfico independiente en Coyoacán y conocí a Selina Marshall.  Después de trabajar juntos durante varios años promoviendo diferentes grupos independientes de México, pregunté a Selina si quería formar el grupo Zenith Nadir.  Me inspiré a escribir letras para canciones viendo películas, escuchando música, interpretando acontecimientos mundiales o eventos personales. Más tarde, invitamos a Emmanuel a unirse a la banda, haciendo este trío musical futurista dinámico.
Escribo las letras y cada canción toma vida, luego juntamos las ideas para la música.  Hemos lanzado de manera independiente 4 álbumes, "Revolución Evolución 2012", "El Despertar de Luz Brillante", "Parallel Lives", "Cuéntame tu Vida" en iTunes, Spotify y todas las buenas tiendas de música en línea, así como la venta de 120 mil CDs originales. 
Hemos hecho 4 giras al Reino Unido y 2 en Mexico – Baja California y Chiapas, además de tocar seguido en la Ciudad de México y sus alrededores.  
Tenemos más de 50 canciones originales en nuestro repertorio y  hemos rendido homenaje a algunas de las mejores bandas como: The Doors, Queen, The Beegees, Black Sabbath, MGMT, The Animales, Adele, etc., con arreglos al estilo Zenith Nadir.

3. ¿Qué medios, colaboradores haveis tenido para grabar y promocionar tu música?
La experiencia de varios años de grabar en diferentes grupos musicales nos dio el conocimiento para poner e invertir en un estudio casero con toda la tecnología al alcance para jugar y experimentar en la música, para después saber ejecutar bien una canción con el apoyo de un guitarrista productor independiente en México para producirnos y ser interpretes de varios de sus temas bajo las ideas mías, el vocalista Zenith Nadir – Alejandro de la Rosa Rocha.  Después empezamos a experimentar más nosotros y evolucionar el concepto.  
Promovimos nuestra música en Mexico logrando vender 120 mil Cds físicos en la Ciudad de México, sus alrededores, Tijuana y Chiapas.  Además de streaming y decargas digitales en todas las tiendas digitales como iTunes, Amazon, Deezer, Spotify etc.  
Pomovimos nuestra música - CDs a través de la experiencia en ventas de cambaceo, de puerta en puerta, de mano en mano, corriendo la voz, haciendo estrategias de mercadotecnia para alcanzar los 120 mil discos.  
Hemos salido en estaciones de radio, TV y revistas muy importantes de Mexico y estaciones de radio y TV locales durante nuestras giras en Inglaterra, hasta el momento siendo independientes con la intención de ser firmados por una fuerte marca discográfica. 

4. ¿Cómo os veis dentro del panorama de la música? ¿Habéis estado en el primavera sound , como veis el panorama musical en Catalunya?
Somos un grupo con gran nivel de show.  Nos vemos con una gran iluminación, grandes escenarios y performance de alta calidad.  Aun no hemos tocado en los escenarios de Primavera Sound.  Pienso que es prometedor pero hay que seguir trabajando mucho.  Vi dos grupos profesionales en los días que estuve allí (miercoles a viernes).      

5. ¿Cómo definiríais vuestra música?
Es una experiencia musical fresca y divertida reflejado en cada nota de nuestras canciones. La versatilidad de nosotros en diferentes estilos musicales como Electrónica, Latino, Pop y Rock nos ha caracterizado desde el comienzo de nuestra aventura musical. Mis letras son producto de mis experiencias y reflexiones, una serie de historias interesantes que te llevan a un viaje por diferentes paisajes sonoros de la imaginación, mezclando ficción y realidad.  

6. ¿Como os planteáis los conciertos, cuales tenéis?
Llamamos a promotores o los lugares directamente para concretar fechas.  Tenemos planes para una gira en Inglaterra y España por el momento.  Los detalles estarán publicados en nuestra página web www.zonaindie.tv 

7. ¿Cuál ha sido vuestro mejor concierto como músicos y espectadores?
Cada lugar es diferente, cada lugar tiene una historia, pequeño, mediano o grande.  Todos tienen un cierto misticismo, así que pienso que nuestro mejor concierto ha sido en todos los lugares que nos presentamos porque es lo que sentimos en cualquier presentación que hacemos. 

8. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?
David Bowie, Depeche Mode, Kraftwerk, Prodigy, Iggy Pop, Marylin Manson, Moby, Rolling Stones, The Doors, Janis Joplin, Jimi Hendrix, así como muchos grupos latinos. 

9. ¿Cuál es vuestro último descubrimiento musical emergente?
Fui a un concierto de Maria Arnal y tiene una hermosa voz.  Pienso que con una buena producción sonaría fantástico. 

10. ¿Un lugar donde te gustaría tocar?
En España: El Camp Nou, Barcelona. Sala Apolo, Barcelona, Razzmatazz, Barcelona.  Galileo Galilei, Madrid, Costello Club, Madrid.  En los mejores lugares de prestigio.

11. ¿Que aconsejarías a un grupo emergente que empieza ahora con su nuevo proyecto musical?
No hay consejos para un grupo que es emergente.  Todo los lleva a un experiencia diferente para saber si estará en este camino musical.

12. ¿Qué es lo que os apasiona de la música?
La magia del escenario, la iluminación, del sonido, la gente, la fiesta grande, el glamour etc.

13. Creéis que realmente la música amansa las fieras (titulo de nuestro blog)?
Claro que sí.  La música amansa o despierta el asesino interior.  El cavernicola :) 

jueves, 15 de junio de 2017

Parlem del mític grup de folk valencià URBÀLIA RURANA i el seu nou disc "De tornada a les ribes"


Urbàlia Rurana, en directe per les ribes mediterrànies

•El quintet presentarà el seu nou disc a diverses localitats valencianes

•Festivals com Música al Castell (Dénia) i Nits al Castell (Montesa) comptaran amb la seua presència

•El grup també amenitzarà festes populars amb altres espectacles


El grup de folk Urbàlia Rurana encetarà en els pròxims dies la gira de presentació del disc De tornada a les ribes (Mesdemil) per les comarques valencianes. Després de la posada de llarg oficial al Centre Artesà Tradicionàrius de Barcelona el passat 19 de maig, el quintet portarà els ritmes mediterranis i les cobles populars a localitats de l'Horta, el Camp de Túria i la Costera, entre d'altres.

En primer lloc, el passat divendres 9 de juny, Urbàlia Rurana actuarà al Café de l'Infern de Massalfassar. La Plaça de l'Església de la població de l'Horta Nord acollirà una presentació en format acústic a partir de les 22:30 hores gràcies al concert organitzat per la Colla de Dimonis de la ciutat. Cal recordar que la relació entre la banda i aquest grup de diables ve de llarg, ja que la peça “Ball de dimonis de Massalfassar” -composta per Urbàlia Rurana- va ser inclosa en el repertori de Rom i café (TRAM, 1994), segon àlbum de la formació.

foto de Urbàlia Rurana.

Uns dies més tard, el passat dimarts 13 de juny a les 19:00 hores, el quintet desembarcarà al cap i casal. La Llibreria Fan Set de València, situada a l'edifici Octubre Centre de Cultura Contemporània, farà lloc entre les prestatgeries per tal de fer sonar algunes cançons en acústic de De tornada a les ribes. Unes composicions amb fortes connexions literàries, on s'han recollit poemes de l'andalusí Ibn al-Labanna (en versió de Josep Piera), versos de Marc Granell i textos de Rosabel Gumbau i Joan Soler i Amigó. També al mes de juny, el dijous 29 a les 22:30 hores, Urbàlia Rurana tocarà al Museu Comarcal de l'Horta Sud de Torrent.

Més endavant, el dijous 20 de juliol a les 23:00 hores, la Torre del Virrei de l'Eliana serà l'escenari perfecte per a una altra vetllada de músiques tradicionals valencianes -amb la jota, el fandango i les seguidilles, entre d'altres- i cadències mediterrànies -com la polca, el hassapiko i la tarantel·la-.

Per últim, el grup també protagonitzarà dues importants cites culturals de l'estiu. Així, el divendres 21 de juliol, tornarà a formar part del festival Música al Castell de Dénia, un referent de la música folk al qual Urbàlia Rurana sempre ha estat molt lligat. Enguany, la banda compartirà el cartell de la vint-i-sisena edició de l'esdeveniment amb Mísia, José Porcel & Antonio Canales i Coetus amb Carles Dénia. Una setmana després, el dia 29, la formació actuarà a la Costera, al cicle Nits al Castell de Montesa.

La festa no s'atura
Si alguna cosa ha caracteritzat la trajectòria d'Urbàlia Rurana des del seu naixement, ara fa 27 anys, és la seua presència constant als entaulats per tal d'amenitzar trobades i celebracions. A més, ha sabut adaptar les seues actuacions a espais i repertoris diversos. I això no canviarà.

D'aquesta manera, el quintet es comboiarà de nou amb els amics de La Romàntica del Saladar per a delit dels assistents a la II Fira Modernista de Carcaixent. La Plaça de Julià Ribera de la localitat de la Ribera Alta tremolarà el pròxim 10 de juny al ritme de les tonades de cercavila, cançons de murga, danses valencianes, marxes mores i peces de ball de parella i col·lectives de l'espectacle “La vespra i la festa”.

Finalment, Urbàlia Rurana durà el seu “Sarau a la plaça” a les festes majors de Vic (2 de juliol); a la primera trobada de dolçainers de Vilamarxant (8 de juliol); a les festes de Sant Jaume de Tírig (25 de juliol); i al Centre Cultural La Beneficència de València (11 d'agost). En tots els casos, amb cançons pensades per a l'esbargiment i l'alliberament personal a través de la celebració.

miércoles, 14 de junio de 2017

Parlem d'Oriol Ginestà i el seu disc "L'hora més fosca"

Oriol Ginestà es sent acompanyat per una presència amable quan practico ioga o quan canto una cançó. Diu; No sé si aquesta presència sóc jo, la vida, l’energia o l’univers, però com que també ho sento quan estic en un bosc o quan miro l’horitzó, m’agrada pensar que és la natura.
Tot el que faig amb la música i el ioga, només és intentar compartir allò que m’inspira aquesta presència i connexió de la manera més honesta i sincera que puc. Encara que avui no estic en cap lloc concret, arribar fins aquí ha estat una bona aventura… La música es va despertar quan tot just era adolescent i des de llavors que la sento sempre amb mi. Pràctica també ioga, el ioga va arribar una mica més tard i em va anar captivant lentament fins a ser imprescindible en el meu dia a dia.

Ara presenta "L'hora més fosca" fruit de la seva filosofia de visa, d'anar aprenent, complementant i practicant tot el que comparteix a les classes, tallers i teràpies, i agraeixo molt poder treballar i expressar-me fent allò que m’agrada i que sento natural en mi.

El nou disc d'Oriol Ginestà inclou 10 cançons que viatgen el dia i la nit, seguint els camins desconeguts de ponent. Música amb cos i ànima, que reflexa el cos interior d'aquest músic que creu en la música del cor i la lletra de l'ànima reflexada en cançons tant maques com: vells miratges, l'estrella, l'hora més fosca, salvatge, dos arbres, la meva llum, lluna blava, per un instant, mils sols o cent hiverns, cançons que a més connecten el nostre cosa amb la natura.

Disfruten aquesta cançó, "Salvatge", el estat natural de  les feres:

martes, 13 de junio de 2017

Entrevistem a Senyor Oca

foto de Senyor Oca.

1. Com us vau iniciar en el món de la música i quina es o era la teva motivació?
Com a Senyor Oca, vaig començar jo sol fent rimes quan era adolescent,al cap de poc temps, vaig començar a rapejar en català i el DJ Gale m’acompanyava als primers concerts amb el primer treball anomenat “Entre druïdes”.
Al cap d’un any i mig vaig coneixer en Deps Music i vaig començar a gravar al seu estudi de gravació “Rondanrot estudis” i allà vam elaborar el següent treball titolat “L’anguet lleig. Aqui va haver la nova incorporació d’en deps, com a corista, productor i tècnic d’estudi. Després de dos anys amb l’últim disc batejat amb el nom “Atomosfera” hem incorporat a l’Alex, un baixista experimentat que també ha col·laborat en l’ultim disc. Ara estem fent concerts, creant videoclips i evolucionant
la nostra música.

2. Qui formeu aquest grup i quins grups havíeu tingut anteriorment? Com ha anat evolucionant al llarg del temps?
Oferim un concert divertit i intens, amb espais per a lareflexió i ritmes que inciten a moure tot l’esquelet. Som un grup influenciat per les arrels del hiphop, lligada amb una forta identitat pròpia. Combinem els estils més clàssics amb pinsellades del Dub africà i el Drum&Bass.

3. Quins mitjans, col.laboradors heu tingut per gravar la vostra música? Com us he promocionat com a grup?
Deps Music és el membre del grup que s’encarrega de la grabació, mescla i mastering de tota la nostra música. Els mitjans per la promoció són les xarxes socials i el boca-orella

4. Que se sent al participar al premi Sona9 i arribar a ser finalista?
És una gran oportunitat per creixer com a artistes, trepitjar bons escenaris i arribar a persones que potsé no ens escoltarien mai.

5. Com us veieu dintre del panorama de la música catalana?
Veiem que fem una música molt potent i alternativa a la vegada i dins el panorama de la música catalana ens trobem en procés emergent.

6. Com definiríeu la vostra música?
Hip Hop experimental, evolucionat al Dub africà i al Drum&bass

7. Com us plantegeu els propers concerts? On us podrem veure?
- 9 de juny: Barraques del Coll de la Teixonera
- 17 de Juny: festes majors de Sant Antoni
- 14 de Juliol: Amposta
- 16 d’agost: Festes majors de Gràcia - plaça del nord

8. Quin ha sigut el vostre millor concert com a músics i espectador?
- com a músics: Espai fontana, festes del coll de la teixonera, a la presentació del nostre ultim disc, etc
- Com a espectadors: concert al Cruïlla de Cypress hill

9. Quina es la vostra última descoberta musical emergent?
Una artista de Manchester anomenada IAMDD

11. Un lloc on us agradaria tocar?
A les festes majors de pobles catalans, Acampada Jove, Clownia, Munay festival, Bioritme, Vinyarock

12. Que aconsellarieu a un grup emergent que comença ara amb el seu projecte musical?
Que confii en la seva música, que treballi dur i tingui paciència

13. Què és el que us apassiona de la música?
Tot el seu conjunt, sensacions, emocions, concentració, euforia, nous objectius.